Телевизионные заставки задают жизненный ритм эфира. Теледизайн в целом призван выделить канал из массы других, придать ему индивидуальность, лицо, характер. По сути любой телеканал — это бренд. И как любой уважающий себя бренд, он четко позиционирует себя на рынке, знает свою целевую аудиторию и имеет свою узнаваемую упаковку, или в данном случае, телевизионный дизайн. Одна межпрограммная отбивка, например, перед рекламой, занимает всего 3-5 секунд, но телезритель успевает получить информацию «это мой канал, его тематика совпадает с моими интересами, его принципы мне близки». Оформление телевизионного эфира визуально четко выделяет формат канала в целом: новостной, развлекательный, музыкальный и так далее.

Телевизионные заставки отделяют программы друг от друга: время вечерних новостей от «фильма недели», сериал - от «хроники происшествий». Профессионально выполненная красочная или, наоборот, официально-строгая, динамичная или степенная, реалистичная или фантастичная, агрессивная или по-домашнему уютная, телевизионная заставка должна жестко соответствовать имиджу телеканала. То есть – специфике конкретного оформления телеэфира. Здесь важно учесть все: и цветовую гамму, и шрифты, и персонажей или их отсутствие, сюжет, музыкальное сопровождение. Использование качественных телевизионных заставок – для многих показатель общего уровня телеканала и, как следствие, фактор лояльности рекламодателей. Фактически сегодня стандарт телевизионных заставок – это 3D анимация, 3D моделирование объектов и 3D визуализация. Мало разработать новый корпоративный цвет телеканала, новый логотип и так далее. Требуется «оживить» их, привнести требуемую степень динамики. Именно для этого существуют и применяются 3D технологии. Картинку, образ канала создает человек (дизайнер, аниматор, текстуровщик), который должен обладать мышлением декоратора, актера, режиссера, художника и фотографа. Дизайнер не только использует в своей работе уже созданные художественные произведения других видов искусств, но и создает виртуальные объекты: 3D персонажи, трехмерные «декорации» (то есть среду, в которой действуют 3D персонажи).

Как добиться эффекта зрительских симпатий? Кажется ответ лежит на поверхности: крутой компьютерный дизайн, трехмерная анимация, сложные реалистичные модели, огромные бюджеты. На поверку — талант художников заключается не в использовании навороченных компьютерных спецэффектов, но запоминающихся и в тоже время лаконичных картинок. Работа художника по оформлению телеэфира, помимо углублённого знания 3D технологий, требует отличного знания шрифтов, умения разрабатывать логотипы, понимать и чувствовать стилистическую специфику анонсов и рекламных сообщений, своеобразие оформления канала в целом и каждой передачи в отдельности. Все это делает работу дизайнера отдаленно похожей на работу в полиграфии, однако основное отличие оформления эфира – в том, что все элементы динамически изменяются и трансформируются во времени и пространстве телевизионного экрана. Именно благодаря развитию компьютерных технологий, в том числе 3D графики и анимации, телевизионный дизайн создает среду телеканала, комфортную для целевого зрителя. Дизайн можно считать успешным, если случайно нажав кнопку, телезритель точно может сказать, на какой канал он попал, т.е. он интуитивно, подсознательно определяет, какой канал он сейчас смотрит, и только потом обращает внимание на детали, из которых это подсознательное ощущение складывается.

Рекламный ролик — особое направление в 3D анимации. Точнее, благодаря развитию 3D, производство рекламных роликов вышло на качественно новый этап развития. Мы не устаем повторять — возможности 3D ограничены только границами вашей фантазии. На практике это означает, что вы можете, не выходя из офиса, снять сцену пролета воздушных шаров над Аляской. А теперь только представьте бюджет этого ролика, если бы его снимали на натуре. К тому же мы решаем проблему поиска пейзажа — такую актуальную именно в рекламе. Мы всегда можем дополнить или отредактировать реальность сами, а можем ее создать целиком. И внимание! Если мы захотим, то среднестатистический зритель не заметит подмены. Оговоримся здесь, что мы — это команда профессионалов в области 3D и компьютерной графики, которые всегда готовы визуализировать идеи заказчика, а если надо — то и помочь с идеями.

Где применить 3D анимацию? Реклама автомобилей и прочей техники. Когда автомобиль трансформируется в робота или на нем разъезжают мультяшные персонажи, зритель понимает — сделано на компьютере. И в принципе, это не важно для зрителя. В таком ролике важен забавный сюжет и качественное исполнение. А бывает, что настоящая машина едет по бездорожью (потому что по дороге каждая может ехать), причем вокруг пейзажи, как из путеводителя, машина делает и нереальные развороты, и куда-то взлетает, и оттуда куда-то приземляется, а потом еще... и застывает! Короче говоря, у всех дух захватило — машина впечатлила. Все прониклись, модель выучили. А что модель компьютерная и гоняла по компьютерным горам и прериям — никому в голову не пришло! Вот на что способна 3D анимация. Следующий пример. Реклама детских товаров. 3D анимация как мультфильм. С этим все понятно. Дети любят мультики по определению. Здесь не надо стремиться к реалистичности. Наоборот, чем больше будет сказочности, тем ребенку интереснее, тем быстрее он произнесет на радость вам и на беду родителей свое коронное «хочу!». Не стоит забывать, что и взрослые не прочь побыть детьми. И если традиционную телерекламу они сейчас воспринимают как фон, то на оригинальную мультипликацию могут обратить внимание. 3D анимация — еще и способ выделиться в общем потоке видеоряда. Производство рекламного ролика, как, впрочем, и любого другого ролика, начинается с идеи. Изготовление рекламных роликов является одновременно работой и творческой, и технической. Будет ли рекламный ролик эффективным и интересным, зависит от правильной разработки сценария, от расчета времени для каждой сцены, от постановки кадра — от профессионализма команды создателей.